日本动漫奠基史:手冢治虫“封神”三部曲

三文娱2018-04-18 09:00:38
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今天是日本漫画之神手冢治虫先生的诞辰87周年,许多人都知道他是一名伟大的艺术家,但手冢治虫的伟大不仅如此,他几乎可以说是日本动漫产业链的缔造者,他的脚印,深刻的影响了后代日本动漫产业发展。


天才与他的时代相互成就,而后人敬仰这段光辉的历史。日本动画后来出现了许多新星,但没有人可以掩盖住手冢治虫的光辉。他如同长亮的灯塔,让后辈们能一直前行。


第一步:深入民众的日本漫画以及手冢治虫“新漫画”的突破


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日本的民间漫画

日本动漫产业能发展到如此高度,与其民间对动漫接受度高有着密不可分的关系。日本在二战之后,百废待兴,在国家建设面前,精神需求与娱乐显得不那么重要,因此主流媒体上基本没有能满足民众精神需求的东西。


首先恢复些元气的是日本漫画,漫画在战后经历了:赤本漫画、贷本漫画、漫画月刊三个阶段后逐渐稳定下来。


赤本漫画,故事极其接地气,贩卖在街头糖果店这类接近儿童的地方,纸张低劣封面以俗气的大红色得名。赤本漫画其糖果小店的售卖方式也能看出,其主要受众是战后人口占比1/4的儿童。内容简单有趣,价格低廉也让赤本漫画受到一部分教育程度低的成人的欢迎。

战后物资匮乏,只能使用这些劣质的纸张印制赤本漫画


赤本漫画不乏精品,其中影响力最为深远的就是手冢治虫的《新宝岛》。但由于赤本漫画成本低廉,泥沙俱下,涌现出众多不入流的出版社。他们不顾及名声和读者,内容粗制滥造,抄袭成风。涌现有“浪人大战超人”这样奇葩的故事(听起来有《银魂》的设定即视感,笑)终究使得劣币驱逐良币,令产业失去人才与市场走向没落。


虽然赤本漫画已经足够低廉,但是由于日本为恢复经济,加印钞票,使得民众经历恶性通货膨胀,间接也让原本日薄西山的赤本漫画走向灭亡。不过民众的智慧是无穷的,既然买不起,那就用租的,于是许多专以租漫画为主业的“贷本屋”开了起来。


看似贷本漫画与赤本漫画的区别只是在租赁这个形式的差别上,但其实,由于贷本屋的诞生,使得漫画产业链整个火爆起来,并且有钱之后的贷本屋能够直接给予产业链上游更好的物质条件,也留住了一批漫画人才。同时,之前看赤本漫画的儿童成长以来以后,赤本漫画已经不能满足他们的需求,贷本漫画开始更加注重成人口味。


这时出现了一批与战后思潮结合的漫画作品,它们被称作“剧画”,内容更加具有批判现实主义色彩,重视有精神的升华。但充斥其中的性与暴力色彩也让贷本漫画收到了许多家长教师的批评。“驱逐不良书”运动与保护孩子身心健康发展的口号都喊了起来,让贷本漫画四面受敌。


之后如《漫画少年》这样的漫画杂志横跨出世,极高的性价比,让它们迅速席卷市场,同时政府开始投入图书等公共事业建设,也就是图书馆,让贷本屋几乎没有生意可做,上世纪60年代末期,贷本漫画推出历史舞台。

早期日本漫画玩具资料


总之,赤本漫画与贷本漫画的是属于日本民众自发建立起来的模式,它的好处是培养了一批资深的漫画阅读粉,同时也孕育了许多优秀的作者。但由于缺乏管束与自制,赤本漫画与贷本漫画都这样消失在了历史洪流中,这点也需国内的从业者警觉。


随着日本的漫画类杂志发展起来,采用编辑约稿,末位淘汰等方式保证了质量,日本漫画的商业模式终于开始进入正规。健康的行业发展,使得漫画杂志这样的形式没有如赤本漫画和贷本漫画这样迅速消失,而是走向了巅峰。


伴随漫画杂志走向巅峰的还有手冢治虫,也正是在漫画杂志时代,手冢治虫正式封神,他1950年10月20日出版的《漫画少年》中连载的《森林大地》为开始,之后的《铁臂阿童木》、《缎带骑士》、《火鸟》几乎篇篇精品,让人为他的漫画才华疯狂。


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改变漫画的手冢治虫

天才在风起云涌的时代也总是最闪亮的那颗星,并且他们从不屈服于时代,反而总是引领潮流。从成名作赤本漫画《新宝岛》开始,手冢治虫就一直在践行他的“新漫画”形式。


说到新漫画,那么什么是旧漫画形式呢?共有两种,一种叫“纸芝居”一种叫“绘物语”。纸芝居类似于我国古代在街边酒楼说书先生,不过他们要加了个道具,道具里装着为故事配上的图画,边说故事边展示,非常受儿童喜爱。绘物语则很类似我国的儿童连环画,图片下配上一段文字讲解故事。这样的画面表达方式,被漫画家照样改到漫画里了。


但手冢治虫却一心想要改革这样的分镜表达方式,在《新宝岛》中,他将分镜进行改革,收到宝冢剧、电影、美漫等多方面影响,使得他的分镜具有镜头感,蒙太奇也被运用进来。拟声词绘制、气泡式的对白框、速度线所展现都出现在了《新宝岛》中,让漫画似乎有了新的生命,也奠定了我们熟悉的日本漫画的基础。

原版《新宝岛》,一经出版几乎一炮而红


《新宝岛》是手冢治虫18岁的漫画作品,按照现在流行的IP产业链的说法,它经历了三个步骤:首先是原作来源自英国作家斯蒂文森《金银岛》;之后一位知名漫画家酒井七马,把《金银岛》改编成了漫画脚本,并取名为《新宝岛》;非常有缘的是,酒井七马结识到当时完全新人的手冢治虫,并让他绘制《新宝岛》。


在日本漫画杂志时代,原本是新旧漫画形式夹杂,不过随着手冢治虫的《森林大帝》、《铁臂阿童木》等强势作品一经推出,让原本的漫画形式几乎不再受欢迎,手冢治虫带来的新漫画则成为了行业标准,影响直到今天。


尤其是《铁臂阿童木》的出现,几乎收到全世界的小朋友的喜爱,不仅如此,这部作品对这个全世界唯一受核能影响的国家的抚慰与信心振作起了积极作用。之前在赤本漫画贷本漫画备受家长争议,但《铁臂阿童木》的出现,却让家长意识到漫画英雄的力量,从而改善了对漫画的误解。并且“少年英雄”的形象建立、日本特色的机器人动画、科技与自然的思考等等这些日后我们熟知的日本动漫中常见元素都源自于这里。


第二步:手冢治虫在日本漫画的烙印:漫画细分、助手制度与常磐庄

日本漫画与其他国家漫画不同在于,它对观众的细分市场的划分。打开漫画网站可以看到十多二十个漫画细分类别。当然从粗略的划分来看,基本可以分为少年漫和少女漫。前文曾说,《铁臂阿童木》奠定了少年漫的方向,英雄、热血,这符合手冢治虫的创作风格。


但是,很多人不知道的是,公认的第一部少女漫画1953年《蓝宝石王子》也是手冢治虫的创作。同时,还奠定了美少女的常见造型特征,如大眼睛和圆脸等。也让少年漫画与少女漫画有了明显的区别,扩大了受众。

圆脸大眼睛,公主和王子


同时,作为超级天才手冢治虫,来到东京为《漫画少年》创作时,被安排住进了常磐庄。从此,这里就成为了漫画人的圣地,一批之后漫画届的大佬因为仰慕手冢治虫的大名而居住在这里,如:寺田广夫、石森章太郎、赤冢不二夫、藤子•F•不二雄、藤子不二雄(A)、水野英子、铃木伸一、森安直哉、横田徳男等等。


他们许多是作为手冢治虫的助手,来到的常磐庄。初期的手冢治虫是完全的独立创作,但由于他不知节制的答应编辑约稿,使得他常常忙不过来而拖稿,拖稿的恶习至今仍然是许多创作者的通病呢。后来,不得已采用了助手制度,提他处理一些背景、道具、完善最后画面等工作。最多的时候手冢治虫的助手能达到7、8个,而这种制度也保留至今。


这群才华横溢的年轻人,因手冢治虫聚在了一起。例如,手冢治虫知道一些藤子不二雄组合的困境,会替他们交付常磐庄的初期房租。但这群年轻人日后成为漫画的各个类别的元老,常磐庄氛围给了他们百花齐放的可能。


第三步:手冢治虫奠定日本动画特色产业链条

手冢治虫先生曾说:漫画是他一生的老婆,而卡通是他一生的情人。可以说,漫画与动画他一个都放不下。


由于对对动画的喜爱,使得已经是漫画届大神的手冢治虫加入了东映动画担任设计稿一职。此前,东映的制作方式是完全照搬迪士尼的电影工业制作流程,巨型投资制作原创电影精品。1958年的制作了第一步彩色动画长片《白蛇传》,大获成功。同时,东映还上映了手冢治虫漫画《西游记》改编的同名动画电影。这也是日本第一部,漫画改编动画的作品。


可惜生不逢时的是,日本动画电影产业发展碰上了电视的全面普及时代,这个时候即使是迪士尼也无法完全抵消来自电视产业的冲击。手冢治虫在东映仅仅待了一年后,离开了它并成立了自己的“虫制作公司”,并极有远见的选择了和东映不同的道路:电视动画。

最早广泛流行的电视动画《阿童木》


在美国有限动画(有限动画即用重复张,固定重复动作来减少绘画量,全动画每秒24张,有限动画可以达到每秒12张,或8张)已经有概念提出,但当时还处于实验性质。而手冢治虫,为了说服电视台投资《铁臂阿童木》的动画化,将预算一再降低,大力推动有限动画的这种制作模式。而手冢治虫认为:只要故事好,就算是两张纸片也一样可以吸引人。着力刻画人物的内心,极大限度地节约制作成本。最著名的就是口动、眨眼系统:眨眼三帧、说话三帧的模式。有限动画也在手冢治虫的推动下,发扬光大,甚至重新影响了美国动画市场。


除了有限动画,紧张的电视播出周期,还让手冢治虫想出来了“轮替制”,即成立一个五人组。每集轮流负责:编剧、分镜、原画、动检、摄影、录音这些工作,以保证速度的进行。


《铁臂阿童木》当然极受欢迎,并且央视也在1980年引进过它。不过,播出之后,由于庞大的指出,使得虫制作公司仍然压力甚大。于是手冢治虫的聪明才智再一次体现出来,他首先阿童木的播映权以三亿多日元(大约一集1万美元左右)的价格卖给了美国国家广播公司(NBC)。


这套先期寻找成功的漫画作品,然后找赞助方,制作时用有限动画加轮替制的模式,播出后买版权给放映机构的方式,成为了日后日本动漫产业的基础。也是我们现在熟知的日本动漫产业链的模式。而这一切,都是来自于手冢治虫。


巨人下的阴影

手冢治虫在动画漫画中的不断创新,也让他不断被封神。在漫画领域他通过常磐庄提携了众多后辈,但在动画领域则情况有所不同。由于大力推进有限动画,让这种方式风靡了日本,但随之而来的也带来了动画上的粗糙。被例如宫崎骏等大师诟病。


说到底,漫画才是手冢治虫的老婆,也是他最为才华横溢的地方。在动画方面,他的思维依然没有太多的转变,本质上来说依然是漫画思维。不过手冢治虫创造的这套产业体系没有错,但封神后的他让这套体系走向了极端。


本文参考资料:

王新禧《日本漫画杂志争霸史》

三名制-5 博客《关于什么是“卡通风格”——也来谈谈那些Q版、搞怪和夸张的东东》




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